Armando Luna Ponce: 5 de 31 razones para hablarle a Armando, Op. 36

Catálogo ordenado por año

1981. Serenata. Violín, violonchelo y piano
1982. Piezas para cuatro guitarras
1983. Dos piezas para piano solo
1985. Rotations. Clarinete
1985. Trío
1986. Divertimento. Violín obligado y orquesta
1986. Divertimento. Violín y violoncelo
1986. Homenaje a tres. Piano
1987. Concierto para violín y orquesta de cuerdas
1988. Égloga. Orquesta sinfónica
1989. Aquelarre para orquesta. "El último de los dodos". Orquesta sinfónica. Picc, 2 fl, 2 ob, cor i, cl picc, 2 cl, cl b, 2 fg, cfg, sax alto, 4 co, 3 tp, tu, timp, 5 perc, p, cel, arpa, org, c
1989. Cuarteto
1990 (¿1991?) Dos danzas para dos violines
1990 (¿1991?) Dos piezas. Violín y piano
1990-1991. Concierto para violoncello y orquesta. 4 – 4 – 4 – 4 / 4 – 2 – 2 – 1 / Timb. + 5 perc. / Celesta – Arpa / (sin cuerdas) Picc, 3fl, 3ob, cor I, 3cl, cl b, 3 fg, cfg, 8 cor, 4tp, 3tb, tu, timp, 4 perc, cel, arpa
1990. Cuarteto de alientos
1990. Tres danzas. Violoncelo
1991 (¿1992?) Cinco caprichos. Flauta de pico (sopranino, soprano, alto, tenor y bajo)
1991. Elegía for orchestra. Orquesta sinfónica. 3 – 2 – 3 – 2 / 1 – 1 – 1 – 1 / Timb. + 2 perc. / Arpa / Piano / 8 – 8 – 6 – 4 – 4
1992. Seis fantasías. Flauta y piano
1992. Sonata para violín solo
1992. Terpsichore. Danzas para orquesta (antes: danzas rústicas). Orquesta sinfónica. 3 – 3 – 3 – 3 / 4 – 3 – 2 – 1 / Timb. + 3 perc. / Piano / Celesta / Arpa / Cuerdas. Picc, 2fl, fl alta de pico (o 2º fl), 2 ob, cor i, 2cl, cl b, 2 fg, cfg, 4 cor, 3 tp, 2 tb, tu, timp, 3 perc, cel, p, arpa, c
1992. Tres salmos (textos litúrgicos). Coro mixto a capella
1993. Cuarteto de cuerdas no. 1. Dos violines, viola, violoncelo
1994. Sonata de cámara no. 1 (antes quinteto). Clarinete, violín, viola, violoncelo y piano
1994. Sonata I. Piano
1994. Sonata para guitarra
1994. Travesuras Op. 9. Piano
1995-1996. Sonata de cámara no. 2. Flauta, violín, viola, violoncelo
1995. Five masks. Flauta y guitarra
1997-1998. Sinfonía no. 1. Homenaje a Remedios Varo. Orquesta sinfónica. 2 Picc., 3 Fl. – 3 Ob., cor i. – 3 Cl., Cl. Bajo, 3 Fg., Cgf. Sax. Alto, 6 Cor., 3 Tp., 3 Tb., Tuba. 5 Perc. (Timp. + 4 Perc.) Pno., Cel., 2 Arpas. Cuerdas (15 – 15 – 12 – 10 – 10)
1997. Sonata de cámara no. 3. 4 clarinetes (tres clarinetes sopranos en sib y un clarinete bajo en sib)
1998-1999. Sonata de cámara no. 4. Para 8 instrumentistas: 1. Glockenspiel/campanas tubulares; 2. Vibráfono: 3. Xilófono/crótalos; 4. Marimba; 5. Celesta/sintetizador/piano de juguete; 6. Clavecín/sintetizador; 7. Piano preparado; 8. Piano
1998. Invención no. 1. Marimba
1999. Sonata de cámara no. 5. Flauta, clarinete, violín, viola, violoncelo, contrabajo, batería y piano
2000 Impromptu II. Dos arpas
2000-2007 (¿2001?) (¿1993-2001?) Mosaicos. Marimba, guitarra amplificada, saxofón alto, batería y contrabajo
2000. 3 alebrijes. Guitarra, flauta, violonchelo, batería y clavecín
2000. 5 bagatelas. Flauta, oboe, clarinete, fagot y piano
2000. Carnaval para 2 arpas
2000. Dos piezas para dos arpas
2000. Impromptu I. Dos arpas
2000. Impromptu III. Dos arpas
2000. Partita para 2 arpas
2000. Sonata para 2 arpas
2000. Suite para 2 arpas (¿o Suite Carnaval?)
2000. Toquines I y II. Guitarra
2001. Collage para orquesta sinfónica. (antes: Collage. Obertura fanfárrica siglo XXI) Orquesta sinfónica. Picc., 3 Fl. – 3 Ob. – 3 Cl., Cl. B. – 3 Fg., Cfg. Sax. Alto, 6 Cor. – 3 Trp. – 3 Trb.- Tuba contrabajo. 5 Perc. (Timb. + 4 Perc.) Pno. Cuerdas (16 – 16 – 12 – 10 – 10)
2001. Pasatiempo concertante. Flauta, clarinete, violoncello, piano y violín obbligato
2002-2003. Concierto para piano y orquesta no. 1. Piano y orquesta. Picc., 2 Fl., 2 Ob., 2 Cl., Cl. B., 2 Fg., Cfg. 4 Cor., 2 Trp., 2 Trb.,Tuba 4 perc. (Tp. + 3) Piano solista Cuerdas ( 12 – 12 – 10 – 8 – 8 )
2003. Canción de cuna para dormir a una muñeca. Dos mezzo y percusiones
2003. Canción de cuna para dormir a una muñeca. Piano y 2 sopranos
2003. Vocalise. Dos mezzosoprano, contralto, tenor, barítono, guitarra y 3 percusionistas
2004. Cuatro piezas en ostinato para dos arpas
2004. Garabatos Op. 18. Flauta clarinete y piano
2004. Invención no. 2. Marimba
2004. Serenata para 20 instrumentos de cuerda. Orquesta de cuerdas ( 6 – 5 – 4 – 3 – 2 ) (violín, viola, violoncello, contrabajo)
2005-2006 Concierto para viola y orquesta. Fl., Ob., Cl., Cl. B., Fg., Cor., 2 Perc., Guit., Arpa, Pno., 2 Vln. I, 2 Vln. II, Vla., Vc., Cb
2005. Desfiguros Op. 27. Violín y piano
2005. Palimsestos. Quinteto de alientos
2005. Tiliches. 4 guitarras
2006. Grafitti for thirteen players. Flauta (+picc), clarinete, saxo alto, trompeta, trombón, dos percusionistas (vibráfono, batería), piano, 2 violines, viola, violoncelo, contrabajo
2008. (¿2007?) Impromptu. Flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano
2008. 8 miniaturas precoces. Guitarra
2008. Concierto para flauta y orquesta no. 1. Fl. Sol. / 2 – 2 – 3 – 3 / 4 – 2 – 2 – 1 / Timb. + 3 Perc. / Pno. / Cuerdas (14 – 12 – 10 – 8 – 8)
2008. Sonata para viola y piano
2009-2010. Concierto para dos arpas y orquesta
2009. Ballet des Papillons. 2 ensambles: flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo y piano; flauta, clarinete, corno francés, violín, violonchelo, percusión y sintetizador
2009. Concierto para marimba y orquesta. Mar. Sol. / 2 – 2 – 3 – 3 / 4 – 2 – 2 – 1 / Timb. + 3 Perc. / Pno. / Cuerdas (14 – 12 – 10 – 8 – 8)
2009. Desgarriates Op. 36. Violín, clarinete y piano
2009. Sonata no. 2 para guitarra
2010. Serenata. Viola y guitarra
2010. Sinfonía no. 2. Homenaje a Posada. Orquesta sinfónica. 3 – 2 – 3 – 3 / 4 – 2 – 2 – 1 / Timb. + 4 Perc. / Pno. / Cuerdas (14 – 12 – 10 – 8 – 8)
2011. Calavera a Rufino. Arpa sola
2011. Divertimento. Guitarra y cuerdas: 4 violines, 2 violas, 2 violonchelos y contrabajo
2011. Partita. Multipercusión
2011. Quinteto. Clarinete, 2 violines, viola y celo
2012. Concierto no. 2 para flauta y orquesta
2012. Piéce d´encore. Flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano
2013. Divertimento a Lavista. Mezzosoprano, flauta, clarinete y violoncello
2013. Sonata para saxofón y piano
2014. Concierto no. 2 para piano y orquesta

26 feb 2017

5 de 31 razones para hablarle a Armando, Op. 36

13. Cuando compongas sin sentir
14. Cuando dudes de ti
22. Cuando amanezcas llamándote Gregorio Samsa
25. Cuando entiendas al Sombrerero y a la Liebre de Marzo
29. Cuando se acabe el eclipse de luna

Armando Luna

Saltarello y Armando

(-feb2017) (-feb2015)

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Comienza su formación con Juan Manuel Medina Díaz. En 1980 se traslada a la ciudad de México para estudiar la carrera de Composición en el Conservatorio Nacional de Música. En 1984 ingresa al taller de composición con Mario Lavista. De 1989 a 1991 cursa la Maestría en Composición en la Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh PA, bajo la tutela del compositor español Leonardo Balada, tomando también cursos con Reza Vali y Lukas Foss. Sus obras han sido interpretadas en diversos foros nacionales e internacionales tales como el Festival Cervantino y World Music Days por reconocidos intérpretes y orquestas. Ha sido jurado del Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enriques", de las becas a Jóvenes Creadores y del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Entre sus obras más representativas se encuentran la Sonata de Cámara No. 5, Pasatiempo Concertante, Concierto para Piano y Orquesta, Concierto para Viola y Orquesta, Concierto para dos Arpas y Orquesta, Tiliches para 4 Guitarras, Sonata No. 1 para Guitarra, 3 Travesuras Op. 9 para Piano y Graffiti. Entre sus influencias más destacadas se encuentran: Franz Joseph Haydn, Bartók y Frank Zappa.

Escrito por Armando Luna (en archivos personales del compositor). Transcripción: Fabiola Arellano.

Armando Luna Ponce (1964-2010) Aunque existen varias razones por las cuales acepté el escribir un artículo sobre mí mismo, como por ejemplo el egocentrismo o la necesidad económica (espero se pague bien por esto), creo que la principal es que después de este escrito, probablemente no aparecerá ningún otro. La sonaja y los cascabeles que me regalaron antes de los 6 años, no despertaron ningún interés musical en mí (como tal vez lo despertarían en Edgar Varese), así como tampoco lo hizo todo lo demás que escuchaba alrededor: música con grupos norteños, puesta por mi padre; balada rock, puesta por mi hermana; principio de rock progresivo puesto por mi hermano; y la licuadora puesta por mi madre (como tal vez influenciaría a John Cage). Lo primero que me acercó a la música, es obvio que no intelectualmente, fue el ver las caricaturas por televisión. Al principio lo que me llamaba la atención era el movimiento de los dibujos animados, pero después la música que los acompañaba atrajo más mi interés hacia los sonidos. Adquirí/contraje un gusto tal por esa música con movimiento visual, que no me separaba del televisor, e incluso llegué a imitar con la voz varios de esos sonidos, cuando algún niño de mi edad corría, caría y sangraba. Cuando recién cumplía los 7 años, apareció en mi casa el mtro. Juan Manuel Medina, un buscador de voces infantiles para la formación de un coro. No se cual fue el argumento que éste maestro dio a mis padres, el caso es que en un abrir y cerrar de boca ya estaba cantando en el coro de los niños cantores de Chihuahua. En los primeros ensayos el coro sonaba de caricatura, por lo cual me sentía gustoso de participar en él, pero cuando todo tomó forma y ya se cantaba afinado empecé a aburrirme. El mundo sonoro de Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Orlando de Lassus, etc, no formaba parte de mi en aquel entonces, por lo cuál regresé al televisor; y de no haber sido por una razón en forma de cinta, hubiera dejado el coro por la paz. Seguí asistiendo al coro durante los siguientes años, pero lo hacía más por la convivencia con mis compañeros que por otra cosa. No me explico como, pero poco a poco fui perdiendo el interés por la música de los dibujos animados y ganándolo por el mundo sonoro renacentista que antes era extraño para mi. He de hacer notar que en aquel tiempo no sabía nada de solfeo y las únicas dos notas que nunca fallaba eran el fa y el do, y eso porque me las enseñaron con una línea roja y una amarilla respectivamente. En el medioevo me hubieran premiado, pero aquí me regañaban por no acertar las demás. Un compañero me aconsejó asignarle colores a las otras 5 notas pero no le hice caso (de haberlo hecho, actualmente estaría componiendo como Guillermo Noriega), así que opté por borrar el rojo y el amarillo y poner todas las líneas blancas. Fue así como descubrí el pentagrama, que en realidad ya estaba descubierto, pero fue una revelación para mi. La lectura musical nunca representó un problema y gracias a eso entendía cada vez más lo que cantaba. Las sanguijuelas musicales del Medioevo y del Renacimiento se estaban pegando a mi cuerpo, sin embargo, faltaba la obra que me hiciera rendir culto a toda esta música. Con la interpretación del Stabat Mater de Pergolesi, cuando yo tenía casi 12 años dos cosas llegaron a su fin: mi voz y la búsqueda de algo que llenara mis vísceras con la poca esencia musical que conocía para entonces. Con esta obra, ya estaba seguro de que iba a escuchar ésta música el resto de mi vida. Cuando mi voz no se diferenció mucho de la de un cerdo, el Mtro. Medina optó por darme lecciones de piano, con el fin de acompañar al coro...